Noticias - Mundo Salsero

Falleció el "Centurión de la Noche"

2011-07-26T07:55:00.000-07:00

"Joe Arroyo"

El artista murió hoy martes en la Clínica La Asunción, de Barranquilla, a las 7:45 de la mañana.

'El Joe', uno de los artistas más importantes del género tropical en el país y famoso por temas como Tania, Rebelión, La noche y Echao pa'lante, estaba recluido desde hace 29 días en la unidad de cuidados intensivos de ese centro hospitalario de la capital de Atlántico.

El músico padecía un cuadro clínico complicado, que incluía afecciones pulmonares, renales, cardiacas, sumadas a problemas de hipertensión y diabetes, lo que se cataloga como una falla multiorgánica.

De hecho, Arroyo pasó gran parte de convalecencia sedado, con un respirador artificial y sometido a constantes diálisis producto de una insuficiencia renal que también le aquejaba.

La historia de los males del cantante comenzó a las 7:30 de la noche del pasado 27 de mayo cuando tuvo que ser trasladado a la Clínica La Asunción, ante el registro de síntomas de paro cardiorrespiratorio que ameritó reanimación urgente.

"El Joe llegó muerto", dijo en ese entonces un trabajador del centro de salud que pidió reserva de su identidad. La Clínica confirmó el hecho a través de comunicados de prensa y los médicos que lo atendían. Finalmente fue dado de alta el 29 de mayo.

Pero en la madrugada del lunes 27 de junio, Arroyo volvió a cuidados intensivos debido a problemas de respiratorios, producidos por un edema pulmonar; y afecciones en sus riñones.

Álvaro José Arroyo González, el gran Joe, nació en el barrio Nariño, en una loma de Cartagena, el primero de noviembre de 1955. Allá se forjó el mito del niño tocado por Dios en la garganta, quien, más adelante, en la pubertad, se convirtió en la voz de los prostíbulos de La Heroica.

A los 15 años, Arroyo fue el cantante del Súper Combo Los Diamantes, en Sincelejo; a los 16, de La Protesta, en Barranquilla; a los 17, de Fruko y sus Tesos, en el país entero; y desde 1981, a los 24, de La Verdad, en los grandes escenarios del planeta.
Al momento de su muerte, la carrera de Joe Arroyo vivía una nueva época de oro, tanto que él y su orquesta tenían maletas listas para cumplir con varias presentaciones en el país y en Estados Unidos.

Además, una novela basada en su vida se emite actualmente con gran éxito de audiencia desde hace un mes, por televisión nacional.

El 18 de junio, en la que sería su última aparición en un escenario, El Joe fue homenajeado por todo lo alto en un concierto en el que estuvieron presentes Fruko y sus Tesos, Checo Acosta (famoso por sus Checumbias), el vallenato Diomedes Díaz, Wilson Manyoma, leyenda viva de la salsa caleña, famoso por su interpretación de El preso; Hánsel Camacho, el salsero Gustavo Rodríguez y Carlos Guerrero, ex cantante de Niche.

Pero no sólo eso. El gran cantante nacido en Cartagena iba a recibir el Premio Especial de la Academia del Grammy Latino a su trayectoria en noviembre, y los homenajes que se le hacen al intérprete de entre otros.
Dolor entre sus amigos El manager del Joe, Luis Ojeda, afirmó en la W Radio que el cantante "venía en un proceso de recuperación muy paulatina, segura...pero desafortunadamente desde el jueves comenzaron a presentarse algunos baches que han originado que el estado de salud sea sumamente débil", dijo Ojeda.

Tomado de www.ElTiempo.com

La Guacherna de Luto - La Novia de Barranquilla Falleció

2011-06-03T22:06:00.000-07:00

Esthercita Forero, más conocida como 'la novia de Barranquilla', falleció este viernes en su ciudad natal. La artista estaba internada en la Clínica La Asunción, donde ingresó el 10 de mayo por una fractura en su hombro derecho. Ese mismo día tuvo una convulsión y a partir de ese momento su estado de salud comenzó a recaer.

El 19 de mayo Forero ingresó a la unidad de cuidados intensivos, pues sufría un accidente cerebro vascular isquémico y presentaba infección respiratoria por aspiración. Hace cerca de dos semanas, el obispo auxiliar de Barranquilla, Monseñor Víctor Tamayo, visitó a Esthercita y luego de una oración por su salud le aplicó los santos óleos.

'La novia de Barranquilla'

Esther Forero Celis nació el 10 de diciembre de 1919 en Barranquilla, ciudad que la escuchó por primera vez en la emisora La voz de Barranquilla, cuando ella tenía 14 años; aunque llevaba 10 años amenizando las tertulias familiares con su voz.

Antes de iniciar en 1942 su primera gira internacional, Esthercita Forero ya había conquistado Bogotá y otras ciudades colombianas. Panamá, Venezuela y República Dominicana fueron los primeros países en donde dio a conocer la música costeña.

En Santo Domingo escribió una canción homónima (Santo Domingo), la cual llegó a convertirse en el segundo himno de República Dominicana. En la década del 50 grabó con el compositor Rafael Hernández discos de gran suceso en Puerto Rico, algo que contribuyó a que la música colombiana se abriera paso entre las otras expresiones populares del Caribe.

En Cuba tocó con la orquesta de Pancho Portuondo y en 1952 fue a Nueva York para grabar un trabajo con el pianista y compositor René Touzett.

En 1959 regresó a Colombia y trabajó con las orquestas de Pacho Galán, Nuncira Machado, Aníbal Velásquez, Clímaco Sarmiento; y con cantantes como Gabriel Romero, Joe Arroyo y Alfredo Gutiérrez.

Varios años después, en 1975, grabó en Barranquilla el disco 'Erase una vez en la arenosa', el cual cuenta la historia de la ciudad en varias canciones. Este trabajo es muy apreciado por todos los barranquilleros.

Esthercita Forero recibió innumerables homenajes, medallas, pergaminos, placas y trofeos en reconocimiento a la labor que desarrolló como embajadora de la música colombiana; por lo que la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia la condecoró con la 'Orden de Santa Cecilia'.

Por su parte, el Ministerio de Cultura de Colombia le otorgó en 1998 el titulo Emérito "Por su indiscutible aporte a la música colombiana, por su dedicada labor y por haber sido vocera de los más positivos valores de nuestra cultura del mundo".

Tomado de: El Espectador

Cartel Preliminar Festival Salsa al Parque 2010

2010-05-23T14:54:00.000-07:00

Nos permitimos Informar que el Cartel preliminar con artistas confirmados para el próximo Festival Salsa al Parque 2010, que se estara realizando los próximos 21 y 22 de Agosto en la PLAZA DE BOLIVAR de Bogotá.

Homenaje a:
JULIO ERNESTO ESTRADA
Fruko y sus Tesos

Invitado Internacional:
Spanish Harlem Orchestra (Estados Unidos)

Invitados Nacionales
Orquesta Son de Cali (Santiago de Cali)
César Mora y su Orquesta María Canela (Bogotá)
Orquesta Siguarajazz (Medellín)

Invitados Locales (Bogotá)
Sexteto Latino Moderno
Orquesta La Conmoción

Inicialmente estos artistas ya estan confirmados, pero esta nómina podrá aumentar de acuerdo a las negociaciones que se hagan desde la OFB con otros Artistas indagados.

Adicionalmente a esta nómina, tambien estaran las agrupaciones locales bogotanas que participarán de la eliminatorias a realizarse en el Teatro al Aire Libre La Media Torta en próximos días

Hoy por Haití, Mañana por Ti

2010-05-14T16:07:00.000-07:00

COMUNICADO DE PRENSA

HOY POR HAITÍ MAÑANA POR TÍ

El 12 de enero del presente año a las 4 y 53 minutos hora local, el mundo se estremeció con el terremoto de 7.0 grados ocurrido a 15 kilómetros de Puerto Príncipe capital de Haití, esta catástrofe dejó 200.000 muertos, 250.000 heridos y más de un millón de personas sin techo.

5 meses después varios artistas reconocidos en el mundo de la SALSA, se unen para ayudar a una familia colombo-haitiana, que después de la tragedia tuvo que viajar a Colombia y ahora sueña con volver a su país y reconstruir su casa y sus vidas.

Por eso contamos con su ayuda asistiendo al espectáculo SALSA PARA HAITÍ, en donde todos los recursos que se recojan serán entregados a la familia NICOLÁS VALENCIA, para que puedan regresar a Haití y empezar de nuevo, pues el terremoto destruyó su casa pero no sus vidas ni sus esperanzas.

Artistas en escena:

JÓSE AGUIRRE Y SU CALLE MAESTRA.

CÉSAR MORA

HANSEL CAMACHO

WALTER MARTÍNEZ (factor x)

ADRIANA CHAMORRO (Ex voz líder Orquesta Canela)

JAROLL BI.

SALSA PARA HAITÍ.

Sábado 22 de mayo de 2010, 9:00 pm.

Pachanga y Pochola carrera 27 # 53-41 galerías.

Aporte individual: $30.000.oo

Informes: 8056444-2532401-3103016749

Gracias por la colaboración, contamos con su asistencia y la de todos sus amigos y conocidos.

AGRADECEMOS LA SOLIDARIA DIFUSIÓN

Cordialmente:

OMAR ANTONIO BARRERA R

Vocero alianza FUNLAUPAZ-S3

Reconocimiento GRAMMY & LATIN GRAMMY a Casa BuenaVista - Sello Discográfico Colombiano Independiente.

2010-03-03T05:49:00.000-08:00

Luego de tres años de haber iniciado el proceso de certificación y acreditación para participar a nombre propio como sello discográfico independiente (hasta ahora se hacía bajo el nombre y la representación del distribuidor MILLENIUM) en los premios GRAMMY; LATIN GRAMMY hemos superado totalmente nuestras expectativas.

No solo hemos logrado ese privilegio sino que hemos sido invitados a pertenecer a la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación GRAMMY & LATIN GRAMMY como miembros participantes y votantes.

Por meritos de calidad en las copias distribuidas en los EEUU, La ACADEMIA nos ha otorgado la MEMBRESIA Y PODER DE VOTO a Casa BuenaVista como Sello Discográfico y miembro participante en los futuros premios y a Jorge Villate Liévano la membresía como MIEMBRO VOTANTE en los mismos.

Agradecemos este reconocimiento y lo aceptamos con felicidad y orgullo como el gran reto y compromiso que significa. Seguiremos trabajando para representar dignamente la música hecha en Colombia.

El equipo de Casa BuenaVista

Casa BuenaVista

Cra 6 No 35-37

Tres años consecutivos elegidos como
EL MEJOR bar salsero de Bogotá

sello discográfico independiente
www.wix.com/casabuenavista/casabuenavista

Bailatino y la Salsa de Luto

2010-01-28T07:41:00.000-08:00

Caracas, enero 27 – En horas del medio dia de este miercoles falleció en el hospital Pérez Carreño de Caracas el destacado músico venezolano Alexis Escobar, flautista de la orquesta “Bailatino”, agrupación considerada fundamental en la resistencia salsera del continente.

Escobar formó parte de la agrupación desde sus inicios en 1995 y con ella subió a todos los escenarios donde mostró su talento con el instrumento que ejecutaba con gran maestría y solvencia: La Flauta

Y no sólo con Bailatino mostró sus capacidades musicales. Alexis Escobar participó de agrupaciones como el Guajeo de Alfredo Naranjo, la Orquesta Típica Nacional, la Banda de El Pavo Frank, Magia Caribeña y el grupo de Orlando Poleo.

Se presentó, además de los escenarios venezolanos, en Francia, Colombia, Aruba, Curazao y México.

A la mas reciente gira de Bailatino a Australia no pudo asistir. Estaba ya hospitalizado a partir de un derrame pleural que se fue complicando hasta que este miércoles 27 de enero rindió tributo a la vida.

Los integrantes de Bailatino están absolutamente consternados y con ellos la familia salsera venezolana y de todo el Caribe.

El velatorio es en la funeraria El Pinar, en la avenida Páez de El Paraiso, en Caracas.

Paz a su alma

Por: Lil Rodríguez

Tomado de: www.aporrea.org

Murio "El Pavo" Hernández

2009-06-16T13:28:00.000-07:00

Caracas, 16 Jun. ABN.- Un ritmo endiablado en las manos y el corazón. Una descarga del alma que estalló en los timbales y la batería. Ahora, una leyenda. Si decimos Francisco Antonio Hernández Valarín, no decimos mucho. Si decimos el Pavo Frank suena a salsa, a jazz, a Onda Nueva.

El más destacado percusionista venezolano de las últimas décadas murió este martes a los 74 años. Salió de su natal Villa de Cura, estado Aragua, a los 12 años, edad suficiente para tomar clases de batería. Ya a los quince estaba debutando en la orquesta de Manuel Ramos donde lo bautizaron como el Pavo, apodo que ahora se lleva a la eternidad.

Para 1953 ya formaba parte la orquesta de Aldemaro Romero, y luego, en una carrera brillante, pudo acompañar a gigantes como Jesús 'Chucho' Sanoja, Luis Alfonso Larrain,Tito Puente, 'El Rey del Timbal'; Dámaso Pérez Prado 'El Rey del Mambo'; Mongo Santamaría, Machito, Dizzie Gillespie y Chick Corea, máximos exponentes del jazz latino.

Fue un largo camino recorrido que tuvo su punto más alto en los años 70, con la Onda Nueva, estilo musical reconocido en todo el mundo y todavía vigente, cuyo corazón rítmico fue ideado y desarrollado por el Pavo Frank para Aldemaro Romero, quien la describió de esta manera: 'la Onda Nueva no es otra cosa que la sustitución de una orquestación por otra. En vez de arpa, cuatro y maracas; piano, bajo y batería: el trío ideal para tocar música de jazz'. Ese inconfundible golpe de batería fue la creación inmortal del Pavo, su más célebre contribución artística.

Pero los años no perdonan y las enfermedades tampoco. Los últimos años el Pavo se vio forzado al retiro. Tres accidentes cerebrovasculares lo alejaron de las pailas. No pudo continuar caminando derecho porque perdió el equilibrio. Todo dificultó más su ya precaria existencia porque desde hacía mucho tiempo fue perdiendo la vista hasta quedar completamente ciego. Sus necesidades sin embargo estaban medianamente cubiertas porque era pensionado de Venezolana de Televisión, tenía su pensión del Seguro Social y recibía también una cantidad por haber sido declarado Patrimonio Viviente.

Imposible decir que dejó de tocar. Ahora es cuando la batería y el timbal del Pavo Frank sonarán en todo el mundo. Ahora es cuando esas pailas vibrarán con sabor y genialidad.

Tomado: http://www.abn.info.ve

El Grupo Niche Estrena Delantera y Lanza Producción Musical

2009-05-20T14:57:00.000-07:00

EL GRUPO NICHE LANZA SU NUEVA PRODUCCIÓN MUSICAL

La Orquesta que esta siempre en el corazón de los colombianos, tambien estrena delantera

(En la Foto, Elvis Magno, Mauro Castillo, Beto Caicedo y Eddy Saa)

El tema UN DÍA DESPUES interpretado por su nuevo cantante ELVIS MAGNO será dado a conocer al mundo este fin de semana en las principales emisoras.

La canción narra un hermoso romance en el Caribe Colombiano y desde ya, según su director JAIRO VARELA, será uno de los éxitos más grandes de la música tropical.

El GRUPO NICHE del maestro Jairo Varela, como ya es costumbre, se desplazará a distintos países de América y del viejo continente, llevando el talento extraordinario que los ha caracterizado en la comunidad latina del mundo.

El maestro Varela anunció desde Cali el lanzamiento de un adelanto de su nueva producción musical cuyo título genérico es ROBANDO SUEÑOS, álbum que estará en el mercado nacional e internacional en el próximo mes de octubre.

UN DIA DESPUES, hace parte de las doce canciones que conformarán el mencionado trabajo discográfico, un tema que tiene el sello de sus grandes composiciones y que estará en la radio y le televisión nacional a mediados del mes de mayo.

El fértil compositor chocoano dijo que musicalmente la canción y el disco en general, oxigenarán el mercado con propuestas muy modernas en la concepción, la interpretación y los arreglos musicales. El disco está siendo grabado, mezclado y masterizado, en los estudios del GRUPO NICHE en la ciudad de Cali

"Es la mejor canción que he escrito en mi vida", expresó Varela para referirse a la calidad temática y musical de UN DIA DESPUES, interpretada por Elvis Magno la nueva adquisición vocal de la famosa orquesta, quien es oriundo de Buenaventura, perfilándose como una de las voces mas hermosas que haya dado nuestro país en los últimos años.

El lanzamiento de NICHE, coincidirá con la puesta en circulación de la primera novela escrita por su gran gran compositor y director cuyo título es LUCES NEGRAS, en la que se evidencia una cruda radiografia de la realidad nacional llena de magia y con un sentido muy particular de narrar, según comentarios de las personas que han tenido la oportunidad de conocer de primera mano parte de ella.

Fuentes cercanas a la orquesta revelaron que habrá importantes cambios en su parte vocal y por lo pronto se confirmó el ingreso de ELVIS MAGNO, intérprete del nuevo éxito, y el retorno de BETO.

Reconocida como la orquesta colombiana más importante en la historia de nuestro país, el GRUPO NICHE ha logrado vender en sus 30 años de existencia más de 15 millones de copias de sus producciones y ha obtenido decenas de galardones y reconocimientos en el país y el exterior.

RICARDO BICENTY

Jefe de Prensa Grupo Niche

Fania All Stars en San Juan , 1973

2009-04-20T09:44:00.000-07:00

En 1973, la Fania All Stars estaba lejos de ser una orquesta reconocida. Sus integrantes habían tocado juntos solamente dos veces, en ocasiones especiales. La primera vez fue a comienzos de 1968, para grabar el disco Live At The Red Garter. En 1971, su concierto en el club Cheetah fue el corazón de la película Our Latin Thing. Ambos eventos fueron diseñados por Jerry Masucci para generar atención sobre el crecimiento de su disquera. En ambos casos, la industria de la música sentenció que Masucci estaba loco de atar. Pero el empresario fue reivindicado por el gran éxito - tanto de los eventos en sí, como de los discos que resultaron de ellos. En 1973, Masucci aumentó la intensidad del movimiento salsero, organizando conciertos de las Estrellas en dos estadios.

Primero fue el Yankee Stadium de Nueva York. No sólo se logró un lleno completo, sino que también se desató un alboroto y el concierto terminó antes de tiempo. Los mismos músicos - incluyendo al saxofonista africano Manu Dibango y al legendario conguero Mongo Santamaría - trasladaron su música al estadio Roberto Clemente de Puerto Rico, para que la Fania All Stars debutara en la patria caribeña de la salsa - y el verdadero hogar de muchos de sus músicos. El espectáculo fue un éxito fenomenal, y el concierto fue todavía mejor que el de Nueva York.

Ambos conciertos fueron grabados, pero el del estadio Yankee fue filmado como la parte principal de la próxima película que Masucci estaba preparando. Es por eso que el título del disco correspondiente debia ser Live At The Yankee Stadium. Las grabaciones de San Juan y Nueva York fueron llevadas al estudio, enriquecidas con arreglos adicionales, y lanzadas al mercado en dos volúmenes. Todos se olvidaron de que el concierto de San Juan había sido grabado. Las cintas fueron almacenadas y permanecieron allí durante 30 años. Encontré la mayoría de estas cintas al revisar los archivos de la Fania - originalmente eran ocho cintas, pero sólo quedaron seis. Nos apuramos en transferirlas a formato digital para poder escucharlas y eventualmente compartir nuestra emoción de haber realizado este descubrimiento histórico.

Las cintas revelaron una experiencia cruda, una vitalidad que continúa brillando a través de los años. Está en la falla del coro que aparece por la mitad de “Mi Gente” - era sólo la segunda vez que intepretaban este tema, y el coro se olvidó la letra - y también en la algarabía del público cuando Manu Dibango aparece en el escenario para interpretar “Soul Makossa”, cuya versión original fue un éxito masivo en las discotecas. Se revela especialmente en las delirantes improvisaciones de “Congo Bongo”, tema famoso por los incendiarios solos de Ray Barretto y Mongo Santamaría, presentado aquí por vez primera en su versión completa - toda una revelación.

Estas grabaciones no han sido pulidas como la música que aparece en Live At Yankee Stadium - esos discos fueron arreglados en el estudio con el objetivo de que fueran éxitos radiales. De esta manera, no nos permitieron escuchar lo que pasó realmente durante ese concierto.

Mirándolo desde esa perspectiva, es fácil entender que la Fania All Stars dejó de ser una orquesta para eventos ocasionales, transformándose en el grupo de salsa más famoso del mundo.

Dean Rudland es el director de artistas y repertorio de Emúsica. Además, ha compilado discos para BGP, Blue Note, Kent y Stateside, y ha escrito para publicaciones como Mojo, Hip Hop Connection y Straight No Chaser.

Fuente: Fania

Adios al Maestro Manny Oquendo

2009-03-26T07:54:00.000-07:00

Manny Oquendo, maestro del timbal en la salsa y el latin jazz, falleció en Nueva York a los 78 años

Según información de Israel Sánchez Coll, del portal Herencia Latina, Oquendo murió en una operación relacionada con problemas en los riñones. Allí le sobrevino un ataque cardiaco. Nacido en Brooklyn en enro de 1931 como José Manuel Oquendo, se inició en la música como bongocero de una agrupación juvenil llamada Sexteto Sanabria. En plena efervecencia del mambo, pasó por diferentes big bands latinas, destacándose en la orquesta de Tito Puente en los tiempos del Palladium Ballroom. A partir de allí vivió varias temporadas trabajando para pequeños grupos, aunque se consolidó en el conjunto La Perfecta de Eddie Palmieri. En el boom de la salsa colaboró con Larry Harlow e Ismael Miranda, pero en 1974 comenzó a trabajar como timbalero con los hermanos Andy y Jerry González en proyectos alternativos de rescate de la sonoridad afrocubana con proyecciones didácticas. Así nació el Grupo Folclórico y Experimental Nuevayorquino, y a continuación el Conjunto Libre.

El primero es considerado como un símbolo de la música latina más allá de la Fania, y el segundo como el ejemplo perfecto de la sonoridad salsera. Por iniciativa de Andy González, Libre, en sus comienzos un colectivo de nuevas estrellas, pasó a llamarse Manny Oquendo & Libre. Al frente de esta orquesta se paseó por diferentes escenarios del mundo, dictando cátedra de como se maneja la pausa en la ejecución de los timbales. Entre sus éxitos se destacan Tu No Me Quieres, Imágenes Latinas, No Critiques, Goza La Vida, Decídete, Lo Que Se Da No Se Quita, Donna Lee y Muévete Un Poco. En su honor se hizo el pasado Día Nacional de la Salsa en San Juan de Puerto Rico.

Santana y la Fania All Stars... Un Concierto Muy Esperado

2009-03-13T08:52:00.000-07:00

Los mejores años de la Fania fueron puestos en escena por un desfile de cantantes: Adalberto Santiago, Ismael Quintana, Andy Montañez, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Bobby Cruz.

En el concierto se evidenció el paso de los años de los integrantes de la popular Fania.

El puertorriqueño Aldalberto Santiago, ex vocalista de la orquesta del fallecido percusionista Ray Barreto y de la llamada 'Vieja Guardia', despertó la emoción de los asistentes con la frase de la noche: "Mientras haya un colombiano, la salsa vive".La emocionante actuación fue igualada con la presentación de Cheo Feliciano, dedicada al recién fallecido empresario de la salsa Ralph Mercado. 'Sobre una tumba humilde', original de Tite Curet Alonso, fue la canción con la que honró su memoria.

Continuó su presentación con 'El Ratón', en la que el público reclamó los solos de Santana, pero finalmente no sucedió así. Fue la guitarra de Luis García la que cautivó a los espectadores.

Andy Montañez también impactó sobre el escenario con 'Un verano en Nueva York'.

Con dificultad al moverse pero con una voz intacta, Ismael Quintana no pudo disimular el paso de los años. 'Adoración y Debilidad' fueron las canciones que sonaron como la más refrescante muestra de una historia plagada de acordes y sonidos de salsa.

La base musical corrió a cargo del violinista Alfredo de la Fe, el pianista Papo Lucca, el bajista Bobby Valentín, el bongosero Roberto Roena y especialmente Luis García, quien acompañó al flautista Johnny Pacheco en la dirección general.

Pero el cierre no fue con broche de oro. Richie Ray y Bobby Cruz iniciaron su tradicional Jala jala, pero inconvenientes técnicos los hicieron sonar desafinados. Así, a las 9:05 de la noche, terminó la intervención salsera, sin que la exitosa pareja se despidiera de su público.

El turno de Santana

Tras más de media hora de espera, la audiencia pudo disfrutar del guitarrista mexicano Carlos Santana, que repasó algunos de sus grandes éxitos en más de cuarenta años de carrera.

Santana comenzó emulando el gran festival de rock de Woodstock. Luego sus interpretaciones tomaron un tono más espiritual, en consonancia con sus canciones más emblemáticas.

Con un concierto dedicado a las mujeres, conquistó a los bogotanos en una de las noches más esperadas de los últimos meses. Los mejores de la salsa y el rock unidos en un mismo escenario.

Publicado por Bogota Vive In
Fotos: Jorge Antonio López

Hospitalizado Willie Colón

2009-03-12T16:10:00.000-07:00

NUEVA YORK (Agencia AP) - El cantante puertorriqueño Willie Colón fue hospitalizado en Nueva York para someterse a una operación de la vesícula y ha debido cancelar una presentación el jueves en Lima.

El también trombonista no podría participar en el concierto "Salsa de película" con Marc Anthony en el Estadio Monumental de la capital peruana, donde rendirían homenaje al extinto Héctor Lavoe.

Un asesor de Colón dijo que la situación no es grave, aunque sí delicada.
"Debido a un fuerte dolor he asistido al médico, quien me ha aconsejado no viajar pues pondría en riesgo mi vida y de hecho me estaré sometiendo en breve a una intervención quirúrgica", dijo Colón a través de sus representantes a la Agencia AP en un correo electrónico.

"Quiero que sepan que tengo un compromiso con ustedes y que ya mis representantes y los empresarios están trabajando en conjunto para buscar el momento más adecuado en las próximas semanas para que, una vez recuperado, pueda cumplir con ustedes", agregó el creador de éxitos como "Idilio" y "El gran varón".

"Les agradezco mucho su comprensión y cariño", remató el cantante, que el fin de semana ofreció dos conciertos en México.

Por su parte la empresa Freelance, productora del recital, dijo que lamentaba lo sucedido y que se solidarizaba "con él y toda su familia".

"El maestro Willie Colón ha sido internado de emergencia (el miércoles) en una clínica de Nueva York debido a un cólico de cálculo biliar ocasionado por piedras en la vesícula", informó la empresa en comunicado de prensa.

La compañía confirmó que el concierto seguirá adelante y que las personas que desistan de acudir podrán recibir de vuelta su dinero.